獻給所有新進獨立樂團的經驗分享 @ Rock白白

獻給所有新進獨立樂團的經驗分享

在guitar 拜讀過你所知道的日本樂團圈

也知道你目前是知名獨立樂團成員

因此想跟你請教在台灣的樂團圈是怎麼運作的?

在我的認知中

南北兩地的樂團生態似乎不儘相同

是什麼樣的原因呢?

常有人告訴我

在台灣想靠音樂吃飯的機會小之又小

也因此我想請問

在台灣玩音樂究竟要抱著什麼樣的心態比較好?

希望查拉大你有空能一解小弟心中的疑惑!

感謝!

　　有人寄信問我這個問題，也有人在我於PTT GUITAR板上一篇關於日本樂團生態的文章下推文推了不少見解。關於在台灣該如何經營「樂團」的問題。我想這些問題，我都有些看法，這些看法或許可以提供許多玩樂團的朋友們參考，僅供參考。

雜言雜語

　　我的樂團並不怎麼知名，我們是昨天在西門武昌起義表演完，今年就正式休團，明年五月才要復出的－假文藝青年俱樂部。

　　我們樂團的表演活動與創作美學的方向基本上都是由我負責主導。我剛組團的時候，不會樂器，不懂樂理，唱歌不準，但有很讓人印象深刻的音色，以及還算不錯的文字造詣。直到現在，還是不太會樂器，還是不懂樂理，唱歌還是不準，但因為我們走的是英搖團、英龐團類型，這類型的成功模式就是很屌的吉他手，搭配讓人印象深刻的主唱，這兩人只要合作無間，不要吵架，樂團就可以活得非常好。反之，這兩人吵架，團就永遠不會再回來了(SUEDE、THE SMITHS、THE LIBERTINES、STONE ROSES…)。而我跟我們吉他手正以此英搖團標準成功模式，在台灣的樂團圈運作中。今年已經運作第三年，成績還算滿意，也發了張EP，我跟吉他手各自買器材的經費不算，已經為了養這個樂團負債了好幾萬，但我們還是繼續想玩下去，玩到玩不動為止(四分衛也說過類似的話...)。

　　我們樂團的經理就是我，我得負責這個樂團所有的行銷包括網路行銷，網站經營，活動企劃，市場意見調查等。這些與音樂創作無關的工作聽似複雜，但由於我從高中就開始參加春吶，觀察樂團生態至少十年以上，看過很多團起，很多團落，也觀察到很多樂團圈的生態起伏，人事起跌，好的，壞的，我都見過，所以當我自己在退伍後決定玩樂團的時候，非常清楚，假文藝青年俱樂部這個團的特色在哪，定位在哪，該怎麼走，該做什麼，該如何經營這個樂團，近程目標，中程目標，遠程目標在哪，我有自信比更多樂團人更有這方面的市場頭腦。

　　先不談樂團如何行銷自己，先來談談我觀察到的台灣樂團圈生態。

亂談台灣(台北)的樂團圈生態

　　坦白說，一路走來，我認為我們團算是非常幸運的樂團，尤其是與很多一樣很認真創作，很努力練團，很有理想，實力也比我們好很多的新進樂團相比，我們很快地就有表演機會，第一場表演更是與我最尊敬的林生祥老學長一起在清大演出(雖然那是一場完全不敢再去回想的演出，但成長必經之苦痛，不也是過程的一種)。此外，我們獲得很多獨立樂團圈前輩的拉拔與幫助，讓我們擁有更多表演機會，以及省去走很多冤枉路。這一切的一切，或許真的要歸功於我長年所經營的人脈，以及我從高中開始聽團以來的觀察心得、經驗累積，但仔細想想，除了說我們很幸運外，就是我們真的很幸運。

。

　　我認為：玩樂團，其實是在與人玩－與團員玩，與觀眾玩，也與各大場地、活動的主事者玩。在這個圈子，一如所有職場的圈子，有人脈，可以少奮鬥好幾年，或者至少好幾個月；沒有人脈，肯定會辛苦很多。如何建立人脈，尤其是以「正人君子」的方式建立人脈，我認為是經營樂團，還有經營自己人生歷練的重要課題。

　　台灣的樂團圈與務實且獨立市場商業體制健全的日本完全不一樣。有時候，我真的認為人脈在台灣獨立音樂圈決定了很多事情，這是相當華人性格的。至於，哪些團，哪些人是因為人脈好，瞬間知名度大增，表演活動爆多，若要舉例，舉例不完，且沒有舉例的必要，反正，有人的地方，就有江湖，請司空見慣。

　　在台北與高雄，甚至未來的台中，我經常以Livehouse細分「圈圈」，例如：THE WALL圈、河岸圈、地社圈、阿帕圈、地下絲絨圈、海邊的卡夫卡圈、浮現圈、迴響圈、ATT圈、JOIN US圈。若您有仔細觀察過這些小圈圈，不難發現，某些樂團，只會在某些圈圈表演，而不在某些圈圈表演。圈圈與圈圈之間，也有些檯面上，檯面下的微妙競爭角力。有興趣的，可以自己慢慢觀察。

　　這些圈圈就是江湖，千萬不要覺得奇怪，也不要質問幹麻分圈圈。對我來說，我反而認為有圈圈才是健康的，這樣才會有「廠牌觀念」：台灣獨立樂團圈需要更多廠牌彼此作「良性競爭」，市場選擇性才能越來越多，樂團市場才有辦法越來越大，這對消費者是好事，對於樂團呢？您可以選擇主動靠近某些圈圈，您也可以遊走於各個圈圈，這是樂團自己的選擇，很自由地，沒有任何善惡地。總之，合得來，就聚集在一起，合不來，當然不要勉強。

　　至於，如何進入圈圈，如何拓展人脈，就憑各自的本事了，這一點，我想我很難分享什麼經驗，因為對我而言，或對我們樂團而言，只要有表演機會，我們都會把握，都會把該做的義務與責任作好：畢竟，開Livehouse絕對不是慈善事業，我們一向尊重每個場子的立場，且儘可能將每個場子給我們的表演機會好好把握，作到自己滿意，觀眾滿意，場子也滿意，所以，假文藝青年俱樂部應該沒有得罪過任何場子，也應該沒讓任何場子有所怨言吧？應該吧。不然的話，應當早就被「封殺」了。

　　若我們面對場子的態度是可取的，我建議各位，積極、主動地與各場子的活動經理人接觸，主動提供您的作品、資料給他們，我相信這些場子一定都很樂於給你們機會，但若新樂團不夠主動，當然，這些場子也不會主動來找你們的。所以，還是事在人為。

　　相對來說，台灣玩獨立樂團的LIVEHOUSE環境還是比日本來得進入門檻低很多，請多惜福，少抱怨，多檢討自己，少對別人有怨言。

關於新樂團經營獨立市場

　　再來聊聊樂團與市場的關係。一開始，我先將市場全部界定為「獨立樂團市場」，與「主流市場」。

　　台北目前的音樂生態，大致上就是憂鬱三搖的天下：英搖、民謠與後搖。不可諱言，日系團、金屬團在台北的表演機會相對被限制很多，但這兩個圈子的歌迷確實也異常團結，樂團數量也從來沒有少過。

　　至於憂鬱三搖呢，歌迷重複率高，會聽1976的，肯定超過一半也會聽Tizzy Bac、ECHO、橙草等。所以換個角度想，如果您的樂風是走憂鬱三搖類型的，初生之犢的您，有機會與這些老團、中生代樂團競爭嗎？

　　在台灣「獨立樂團」環境整體營業額的「餅」已經很小，但又被很多大團寡占的態勢中下，消費者(聽眾)的零用錢有限，再加上這個產業並不像國外有健全的暖場團制，也有幫忙炒作「年度十大新進樂團」的雜誌等媒體資源，而各大Livehouse、大型Event演唱會的進入門檻，某方面對於新團來說有些嚴苛，但某方面只是因為台灣的獨立樂團實在太不主動了，也沒有母雞去小雞該怎麼作的種種客觀限制下，我見過太多很有潛力的新團，卻始終不得其門而入，不知如何獲得一個表演舞台，尤其是正式的LIVEHOUSE舞台。再說，就算有了舞台，新團們，除了親友團外，真有辦法賣給非親友團的朋友嗎？能賣多久？能賣多少？

　　以上很多問號，理論上，不應該是由創作者去思考，而是由經理人、經紀人去煩惱。但是，不好意思，台灣的樂團產業並不健全，因此，每個樂團裡頭，至少要有個人很懂得「市場行銷」的觀念，要很了解這個樂團的音樂－即商品在獨立樂團市場上的SWOT(請自行搜尋GOOGLE)，該如何有計畫的推廣自己？

　　可惜的是：很多樂團人們並不曉得如何推廣自己，甚至認為推廣自己是種很不ROCKER的行為。同時，卻又抱怨環境不給自己機會。我只能說：機會是要自己去爭取的。其次，好的行銷，可以讓難喝的海尼根賣遍全世界。更何況，如果你們的音樂不糟糕的話，為何不好好做好行銷呢？

　　所以說，如果您是玩憂鬱三搖類型的北部團，請把握行銷自己的機會，至於該怎麼行銷自己，請動動腦吧。BBS是種方法，BLOG是種方法，有趣的活動企劃是種方法，搞噱頭，搞什麼都可以，我認為所有新團一開始要做的事情，除了音樂本身要夠好，更重要的就是「行銷、行銷、行銷」。讓越多人聽到你們，然後讓那些人決定要不要繼續聽你們。如果他們願意繼續聽，願意繼續聽的人越來越多，表示你們已經成功跨出第一步了。

市場？北中南大不同

　　古早有種說法，「台北是憂鬱三搖的天下，中部是龐克團的天下，南部是金屬團與COPY歌的天下」。這樣的說法，其實現在已經有點不適用，尤其在中部廢人幫瓦解之後，高雄的音樂類型也越來越多元後。無論如何，台灣在地音樂地圖的類型分布，跟日本、英國、美國一樣具有地域性特徵，這是確實是存在的，至於為什麼會有這樣的結果，這是很音樂社會學的研究了，真要說出什麼道理，或許跟各個城市的集體個性有關吧。無論如何，在不對的地域，玩不合時宜的音樂類型，想要竄出來，絕對非常困難。反之，在高雄玩龐克、金屬，就非常適合高雄的氣溫與在地人的爽快感。在台北玩憂鬱三搖，就很適合這個故作姿態的城市。

　　更有趣的一點，很多在台北市場盤面很強的樂團，下去中南部，就顯得欲振乏力，反之，很多在高雄當地票房很堅強的扛壩子，到了台北，卻是一愁莫展。這種現象，非常值得觀察。

要了解市場生態，但不為了市場而創作

　　我並不鼓勵各位「為了市場而創作」，而是「先為了自己創作」，然後像個廣告行銷公司的企劃般，去思考「這樣的音樂該如何行銷？」「這樣的市場現狀該如何突破逆境」。再次強調：千萬不要抱怨環境不好。

　　當二十年前的樂團環境，每個樂團都要自己壓片，自己找唱片行賣。二十年後，四分衛阿山的新團THE LITTLE還是自己捧著唱片到唱片行賣時，我就曉得這個環境一直都是這樣，重要的是「事在人為」。

　　因此，有些推文提到「要做幾首呼應市場口味的歌曲」，我認為這種想法太過氣餒，也太過投機。同時，這些人口中的市場，是「主流市場」，而非「獨立樂團市場」，坦白說，您連「獨立樂團市場」都還沒站穩，就在肖想更大圈圈的「主流市場」，會不會太過好高騖遠？更何況，主流市場真的是您想要的樣子嗎？

　　我從來不排斥主流市場，也不無理謾罵主流市場，更不會以鄙視主流市場來突顯自己的ROCKER，更重要的：我覺得嘴巴上掛ROCKER，是非常幼稚的行為。

　　我支持蘇打綠的作法，我支持五月天的選擇，我更支持1976與SONY簽約，但前提是：這些樂團都已經有實力，且能作自己地去主流市場遨遊了。那些說要迎合主流市場口味創作的獨立樂團ROCKER們，你們有辦法在「作自己」的情況下去闖主流嗎？

　　更何況？你們哪來本錢與真的金錢去闖主流？你們有機會被公司簽約挖掘嗎？簽約的公司完全理解你們的樂團美學，知道如何「製作」你們嗎？你們樂團真的有美學嗎？還有，那個主流市場的口味，跟你們想要「作自己」的口味相符嗎？

　　以上的問題想通了，也並不代表什麼。因為，你們在獨立樂團圈連名堂都還沒闖出，怎麼可能會有上主流的機會：一個網站的點閱率不夠，誰想併購？所以，請先好好在獨立樂團圈闖出名號在說吧－要升上大聯盟，至少也先從1A、高階1A、2A、3A慢慢大起吧。

玩樂團是否可以糊口過日子？

　　玩樂團是否可以過日子？有機會，但不高。尤其在當年亂彈舉起金曲獎獎杯，高喊樂團時代來臨，然後唱片公司開始亂簽樂團，樂團也樂於被亂牽，之後出現一波解散潮，一堆當年意氣風發出簽約專輯的團解散後，大家才夢醒樂團時代根本沒有來臨，玩樂團的人平常還是得兼差，有正職工作，才能養家活口。即便是簽了約，有固定收入，其收入所得高低差距頗大，最高的可能是伍佰、五月天、蘇打綠等，是1976、旺福、Tizzy Bac等可能還過得去，不確定，應該是這樣。無論如何，樂團的收入絕對取決於來自您的市場價值，所以還是回到了市場問題：您的音樂錄唱片可以賣幾張？您的現場演出，可以賣出幾張票？您的音樂有多少商業價值？

　　釐清一點觀念：商業，並不代表主流。獨立，也是可以商業，可惜，台灣的獨立市場還不到可以到玩商業的規模。其次，商業，並不代表墮落，也不代表比較遜，能賣掉自己辛苦作的音樂，誰不想賣？但重點還是回到：您是在作為了賣而賣的音樂，而是做好的音樂等人來幫你賣？後者來說，台灣目前真有很能幫獨立樂團賣唱片的公司嗎？幫五月天、伍佰、蘇打綠賣唱片的公司跟企劃組倒是有的。

　　難道經營獨立樂團就一定要負債纍纍嗎？不妨換個角度想，當您以100萬的資金作唱片，勢必得賣100萬又1元才開始賺錢，當您在獨立市場以10萬作唱片(先不管品質)，10萬又1元就開始賺錢了，機會是不是大的多？至少，帶著CD跑台灣一圈表演，好好衝刺，賣個幾百張，沒問題的。所以，你預期的市場有多大，這反而是比較重要的課題。

　　話說回來，有沒有可能在獨立樂團圈內過生活？有機會，但是很累，如果有辦法像1976的大麻老師，一個禮拜上超過40堂以上的教學課，您可能就有辦法糊口。如果純粹靠樂團表演收入糊口，我想機會不大，至少在組團初期，多數表演都是沒有PAY的，中期有點名號後，接表演開始有PAY，大概也都區區幾千，連練團費、車馬費都不夠付，遑論養團員？養器材，養家活口？

　　所以，我很悲觀的認為，一開始玩團：絕對，絕對不要想要賺錢，至少先保持一定的「與錢無關」的理想與對音樂的純粹熱情。先思考如何把音樂作的更好，更衷於自己的美學觀，無論您是玩任何類型音樂；然後再更要仔細思考，如何推廣自己的音樂。等到你們每場表演的盤面累積一定的人氣，發展也到一定的階段，再來思考如何接更多表演賺錢，這是要循序漸進的，絕對不可能一步登天，一蹴可即。

　　就以假文青為例：我們組團三年以來，至少前一年半的表演幾乎都是沒PAY的。但今年的表演，最多單場已經領過接近一萬，最少的就是一些沒有PAY的場子。但我們已經開始慢慢朝向只接「有PAY的場子表演」的目標邁進。明年復出，應該就能達到這樣理想。我們團也是這樣一步步走過來的，我相信很多現在檯面上的「大團」都是這樣走過來的。所以，一步一步來，別好高騖遠，也別妄自菲薄，更先別想在樂團圈玩樂團養活自己，能養活一個樂團就不錯了。畢竟，樂團玩到一定階段，非得錄音不可，錄音費怎麼來呢？我們的團的作法，就是要把每一場的表演收入存起來，設立公款管理，等到有需要用的時候再拿出來用。平常練團等其他開銷，團員自付。

　　對了，有錄音作品之後，接表演，跑表演，以及累積人氣都會順很多。所以，錄音作品對於一個樂團的經營是非常重要的：這就像是您在會寫企畫，沒有實際的案例證明，空說無用的。

玩樂團的心態？

　　每個人玩獨立樂團的心態不同，但只要不是好高騖遠地說：我要幹掉五月天，我要幹掉蘇打綠，我要當台灣的RADIOHEAD、鐵娘子、斑鳩飛，我認為任何心態、動機與出發點，只要堅持下去，等久了，時間到了，就是你的。

　　不得不說，我的另外個殘酷觀察：台灣樂團圈可悲又可愛的地方在於：有時候，我們是在比誰的團可以活的久。活越久，就算音樂千篇一律，了無心意，還是會累積至少半滿的歌迷。這與實力無關，與台灣消費者習性有關。

　　但是，要我一直唱一樣的歌，重複一樣的成功模式，不如不要再玩了，所以，我玩樂團的心態是一直在成長的。

　　對我來說，我玩樂團並不是要耍帥，不是要把妹，畢竟我已經過了隨便快樂的年紀。退伍後才開始玩樂團的我，樂團創作，是種社會實踐，是種意見表達的工具，是種在一群被社會化的人群之中，藉由創作尋找那些同樣磁場，能夠共鳴的耳朵；同時，音樂是我的百憂解，表演是我釋放自己多重人格能量的自贖療程....。以上是我自己看待樂團創作的態度，但是您問我不想要紅嗎？不想要賺錢嗎？我會先反問：您的紅，是要多紅？紅到腫起來嗎？我當然希望有更多人來聆聽我們的音樂，但我更希望站在台下，前來聆聽的耳朵全是因為透過詞曲、音樂與我們的表演美學，了解並且欣賞我們想表達的概念而來的靈魂伴侶，並不是為了來而來的崇拜者。因此，我選擇極端，但完全貼近自己靈魂美學的表演與作法，所以，我們的音樂，喜歡的就是很喜歡，不喜歡的就是不喜歡，這種結果，都在我預測範圍。而組團三年之後，我們能在大型Event，多舞台的大型表演中如跳起來音樂祭，如甫結束的武昌起義，春吶等活動，還有各大LiveHouse的表演，擁有一定的人氣，也達到我們的近程目標。誠如前文所言：只要能在堅持自己的理念的前提下，積極行銷自己，對自己的演出與創作負責，隨時在玆念茲要如何以行動報答這些給你機會的LIVEHOUSE與歌迷們，只要持續努力，時間到了，人們自然會靠過來的。

　　然而，當人們越靠越多，您真的會比較快樂嗎？這個問題，或許很多人還沒想過，但我想，Kurt已經知道答案了。

　　總結來說，或許我這篇寫了快一小時的長篇大文完全也沒講到什麼重點，對很多人可能沒什麼幫助，只是傷眼睛罷了但也算是我自己操盤、掌舵假文藝青年俱樂部三年多來的一些粗淺心得，僅止分享，僅供參考。謝謝指教，一切依法辦理。

　　CHEERS!

　　Tzara

轉載 http://blog.yam.com/tzaralin/article/24908633